Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений icon

Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений




НазваниеУчебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений
страница3/5
Дата30.09.2013
Размер1.04 Mb.
ТипУчебно-методическое пособие
источник
Опера-сериа в XVIII веке
Оперная реформа К.-В. Глюка.
Список литературы
Квартетное творчество
Симфоническое творчество
Клавирное творчество
Ораториальное творчество
Оратории Гайдна
Инструментальное творчество
Камерная музыка
Оперное творчество
Список литературы
Гектор Берлиоз
Ференц Лист
Список литературы
Антон Брукнер
Список литературы
Список литературы
Список литературы
Карл Мария фон Вебер
...
Полное содержание
1   2   3   4   5
Тема 11. Основные тенденции в развитии оперы в XVIII в. Оперная реформа К.-В. Глюка.


Возрастающая роль третьего сословия. Мода в 1760-х годах на сюжеты из жизни различных сословий. Триумф оперы-буффа и французской комической оперы. Дж. Перголези «Служанка-госпожа» (1733). Разрастание оперы-буффа до масштабов полномерной двухактной пьесы. Углубление лирической стороны и усложнение музыкального языка (Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза). Завершение эволюции оперы-буффа в творчестве Д. Чимарозы (1749—1801). Деятельность К. Гольдони. Появление оперы-семисериа (Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло, В. Мартин-и-Солер).

Эволюция французской комической оперы от ярмарочной «комедии с водевилями» к полностью «авторскому» произведению с ясной драматургией в творчестве А. Р. Лесажа и Ш. Фавара. Уход собственно комического начала из французской оперá-комик в творчестве П. Монсиньи и А. Гретри. Кризис жанра лирической трагедии во Франции. «Война буффонов» в Париже. Участие французских энциклопедистов Д. Дидро, Ж. Д’Аламбера, Ж. Ж. Руссо (выступавших сторонниками освобождения от барочной символики, риторичности либретто и декоративности) в полемике с приверженцами французской лирической трагедии.

Роль комической оперы в формировании немецкого зингшпиля и русской комической оперы. Формирование «оперы спасения и ужасов» в творчестве А. Гретри, Л. Керубини, Ж. Лесюэра, А. Бертона. Поиски единства музыкально-драматического действия: создание программно-изобразительных сцен и системы лейтмотивов-реминисценций.

Формирование северонемецкого зингшпиля под влиянием английской балладной оперы. Ранний зингшпиль как драматический спектакль с музыкальными вставками песенного характера (Штандфус «Черт на свободе», 1752). Влияние французской и итальянской оперы на повышение роли оркестрового развития и ансамблей (И. А. Хиллер, Й. А. Бенда, К. Г. Нефе, И. Ф. Рейнхардт). Австрийский зингшпиль и воздействие на него итальянской комедии дель арте и французской комической оперы. Деятельность актеров старовенской комедии (Й. Ф. Курц-Бернардон). Отличия музыкальной драматургии австрийского зингшпиля от северонемецкого.

^ Опера-сериа в XVIII веке. Римский оперный вкус в конце XVII – начале XVIII века. Понтификат папы Иннокентия XI: запрет на пение в операх женщин и церковных музыкантов. Развитие вокальной виртуозности в искусстве кастратов.

Предпочтение камерной разновидности оперы в Риме в противовес монументально-зрелищной в Венеции. Первые попытки реформы оперной драматургии. Римская академия «Аркадия» и деятельность С. Стампилья, А. Дзено, П. Метастазио. Изгнание барочных «излишеств». Драматургический канон оперы-сериа и его классическое совершенство в либретто Метастазио 1730 – 1740 годов. Арии, речитативы, ансамбли и хоры в операх на либретто П. Метастазио (А. Вивальди, Л. Винчи, К. Граун, Г. Ф. Гендель, Ф. Л. Гассман, И. К. Бах). Специфика оперы как праздничного зрелища: принцип благополучной концовки. Аристократичность оперы-сериа. Коллизия любви и долга. Количество персонажей и их функции.

Изменение вкусов в середине XVIII века. Приход требований простоты, логичности и естественности на смену аллегоризма, риторичности, декоративности. Формирование новой эстетики, декларирующей «простоту», «ясность», «чувствительность», «галантность».

^ Оперная реформа К.-В. Глюка. Ранний период творчества Глюка, усвоение основных принципов неаполитанской оперы-сериа. Венский период творчества композитора. Оперная жизнь венского двора при Карле VI: постановки А. Кальдары, Й. Фукса. Особенности политической и социальной обстановки при Марии Терезии (1740–1780). Предпочтение «камерных» жанров оперного искусства: театральных серенад, опер-буффа, французских комических опер.

Опыт реформирования оперы-сериа («Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Парис и Елена»). Сотрудничество с Р. Кальцабиджи. Возвращение к мифу как к высшей истине, трактованной не декоративно и аллегорически (как в барочной опере), а серьезно и трагически. Предисловие к опере «Альцеста» как манифест новой оперной эстетики. Новая трактовка арий и речитативов, хоров и балета.

Парижский период – восприятие Глюком традиций французской лирической трагедии в «Ифигении в Авлиде», «Армиде», «Ифигении в Тавриде». Новаторские черты драматургии «Ифигении в Тавриде».

Изменение музыкально-драматургической роли речитатива в операх Глюка и новая трактовка форм сольного высказывания в опере. Изменение структуры оперного спектакля. Черты французской барочной драматургии и восприятие поэтики французской музыкальной трагедии Люлли и Рамо. Создание на основе французской драматургии универсальной оперной модели, взаимодействующей со всеми европейскими традициями.

Восприятие современниками Глюка предпринятой им реформы. «Война глюкистов и пиччинистов». Глюк и воззрения энциклопедистов на искусство. Значение реформаторского творчества Глюка для дальнейшего развития музыкального театра в Европе.


^ Список литературы:

Аберт Г. В. А. Моцарт. Часть первая, книга первая. – М., 1987. [С. 324 – 270 («Опера-сериа»); 397 – 447 («Опера-буффа»).]

Аберт Г. В. А. Моцарт. Часть первая, книга вторая. – М., 1988. [С. 135 – 145 («Прибытие в Париж. “Лирическая трагедия”»); 146 – 178 («Комическая опера»); 179 – 197 («Музыкальная драма Глюка»); 388 – 406 («Немецкий зингшпиль»)]

Бёрни Ч. Музыкальные путешествия: Дневник путешествий 1772 года по Бельгии, Австрии, Чехии, Германии и Голландии. – М.-Л., 1967.

Брянцева В.Н. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр. – М., 1981.

Брянцева В.Н. Французская комическая опера XVIII века. Пути развития и становления жанра. – М., 1985.

Гретри А. Мемуары, или Очерки о музыке. – М.-Л., 1939. – Т. I.

Иванов-Борецкий М.В. Материалы и документы по истории музыки. – М., 1934. – Т.II.

Кириллина Л.В. Реформаторские оперы Глюка. – М., 2006.

Конен В.Дж. Театр и симфония: Роль оперы в формировании классической симфонии. – М., 1968.

Крунтяева Т.C. Итальянская комическая опера XVIII века. – Л., 1981.

Левашева О.Е. Оперная эстетика Гретри // Классическое искусство за рубежом. – М., 1966. – С. 141 – 184.

Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1982. –Т. II. – С. 135– 262.

Ля Лоранси де Л. Французская комическая опера XVIII в. – М., 1937.

Музыкальная эстетика Западной Европы XVII — XVIII веков. – М., 1971.

Роллан Р. Заметки о Люлли // Роллан Р. Музыканты прошлых дней. – М., 1938. – С. 136 – 253.

Рыцарев С. А. К.-В. Глюк. – М., 1987.

Черная Е.С. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М., 1963.


Тема 12. Основные тенденции в развитии инструментальной музыки в XVIII веке. Мангеймский переворот. Зарождение и развитие симфонизма.


1710–1750 – переходный период. Разнообразие инструментальных жанров в венской музыкальной культуре первой половины XVIII века (трио-соната, сюита, партита, серенада, ноктюрн, дивертисмент). Представители «венского предклассицизма»: Р. Бирк, Ф.Л. Гассман, Ф. Тума, Г. К. Вагензейль, М. Г. Монн и др. Распространение в Вене музыки северогерманской (берлинской) школы.

Влияние итальянских традиций и значение творчества итальянских композиторов (М. А. Дзиани, А. Кальдара, А. Предиери, Ф. Конти, Дж. Порсиле), работавших в Вене.

Разрыв со старинно-сонатным формообразованием в итальянской увертюре и принципы тематической организации (тематическая завершенность, бицентричность, трехчастная репризность). Итальянская увертюра как граница между предклассическим и классическим инструментальным мышлением.

Влияние на новый тип тематизма оперной и кантатной арии: расчлененность темы на элементы-сегменты.

40–60 гг. XVIII в. – рубеж, знаменующий переход от эпохи «непрерывного баса» к новому периоду – эпохе «непрерывной мелодии» (Г. Яловец). Клавирные сонаты И. Кунау, Б. Паскуини, Д. Парадизи, Ф. Дуранте, В. Ф. Баха, Ф. Э. Баха. Клавирное творчество Д. Скарлатти.

Инструментальные эпизоды (sinfonia) в итальянской и французской оперной музыке. Вытеснение их за рамки оперного спектакля и концентрация в виде одного самостоятельного произведения – увертюры.

Значение французской увертюры (медленное вступление и фигурированное Аллегро) в формировании сонатно-симфонического цикла. Симфония как самостоятельный инструментальный жанр у Дж. Саммартини, К. Диттерсдорфа, Ф. Ж. Госсека, И. Х. Баха.

Оркестровый переворот (1740–1770-е годы) мангеймской капеллы (Я. Стамиц, Ф. К. Рихтер, А. Фильц, И. К. Канабих). Перерастание «террасообразной» громкостной динамики в «рельефную». «Мангеймские манеры» и новые принципы артикуляции. Уход из концертной практики органа и клавесина. Формирование классического парного состава симфонического оркестра в мангеймской школе. Расширение трехчастного цикла до четырехчастного.

Инструментальное творчество композиторов берлинской школы – Ф.-Э. Баха, Ф. Бенды – как переходный этап в становлении классического сонатно-симфонического цикла.

Симфония во Франции. Творчество Ф.-Ж. Госсека, Ж. Рижеля, И. Шоберта.


Список литературы:

Бёрни Ч. Музыкальные путешествия: Дневник путешествий 1772 года по Бельгии, Австрии, Чехии, Германии и Голландии. – М.-Л., 1967.

Вопросы музыкальной формы. – М., 1967. – Вып. 1.

Вопросы музыкальной формы. – М., 1972. – Вып. 2.

Зейфас Н. Маттезон и теория оркестровки // История и современность. – Л., 1981. – С. 33 – 55.

Конен В.Дж. Театр и симфония (Роль оперы в формировании классической симфонии). – М., 1968.

Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1982. –Т. II. [С. 263 – 343.]

Рыцарев С. А. Симфония во Франции до Берлиоза. – М., 1977.

Фишман Н. Л. Эстетика Ф.Э. Баха // Советская музыка. – М., 1964. – № 8.

Яловец Г. Юношеские произведения Бетховена и их мелодическая связь с Моцартом, Гайдном и Ф.Э. Бахом // Проблемы бетховенского стиля. – М., 1932. – С. 5 – 60.


Тема 13. Венская классическая школа и ее представители.


Конфессиональные различия в австро-немецких княжествах и их влияние на формирование в немецком искусстве южнонемецкой и северонемецкой школы. Связь южнонемецкой музыки с итальянской. Мода на итальянскую музыку, культивируемая в южнонемецких княжеских капеллах.

Политика «просвещенного абсолютизма» в Австрии. Провозглашение силы и стройности идеалов античного искусства: И.И. Винкельман «История искусства древности» (1764), Г. Э. Лессинг «Лаокоон» (1766), «Гамбургская драматургия» (1769). История понятий «классика», «классицизм», «классическая эпоха». Венский классицизм и немецкое Просвещение XVIII в. Ж. Ж. Руссо и европейский сентиментализм. Течение «Буря и натиск» как радикальное крыло сентиментализма.

Развитие сонаты, давшей имя первым частям симфоний. Усвоение сонатой оркестровой массивности фактуры и масштабности форм. Идея событийного развития, выраженная в сопоставлении главной и побочной тем и их тональной логике. Философская идея сонатно-симфонического цикла: концепция истории и ее смысла. Понятие «абсолютной музыки» – аналог «абсолютной философии». Эстетический универсализм как важнейшая характеристика зрелого стиля венских классиков.

«Симфонизм – тип композиторского мышления, оперирующего не данностями, а процессами» (Т. Чередниченко).

Творческий путь Й. Гайдна. Обзор и характеристика жанров.

Инструментальное творчество Й. Гайдна. Поэтика тематической работы. Опора на народно-жанровый тематизм.

^ Квартетное творчество Й. Гайдна. Сочинение серенад, дивертисментов, сюит, кассаций, увертюр и концертов. Кристаллизация (с 13-го квартета) и утверждение (с 17-го квартета) четырехчастной структуры цикла. Гегемония сонатной формы. Квартеты ор. 33.

^ Симфоническое творчество Й. Гайдна. Сходство структурно-композиционных поисков с областью квартетного письма. Преломление различных влияний (от Саммартини до Моцарта) в симфониях Гайдна. Утверждение четырехчастного цикла (с 31-ой симфонии). Типизация инструментальных образов и приемы изобразительной наглядности. Установление прочной связи определенных форм с частями сонатно-симфонического цикла. Рост элементов разработки в сонатных аллегро и появление эмоциональной напряженности, драматизма. Увеличение оркестрового состава. Индивидуализация отдельных инструментов. «Лондонские» симфонии (1788 – 1795).

^ Клавирное творчество Й. Гайдна. Влияние клавирных произведений теоретических трудов Ф.Э. Баха. Установление трехчастной структуры в сонатах и трио Й. Гайдна. Замена в ряде случаев трехчастности – двухчастностью. Возрастание значимости рондовых форм.

Значение инструментального творчества Гайдна для дальнейшего развития европейского симфонизма.

^ Ораториальное творчество Гайдна и его значение для развития кантатно-ораториальных жанров XIX в.

Венская оратория первой половины XVIII века. Социальная значимость жанра оратории. Связь «духовной драмы» с оперой. Влияние итальянской оперы (композиторы-итальянцы при дворе австрийского кайзера: А. Драги, М. А. Циани, А. Кальдара, Ф. Б. Конти, Н. Порпора; либреттисты С. Стампилья, Дж. Пасквини).

Кризис оратории в Италии: уход от Библии и стилистическое сближение с оперой. Реформа ораториального либретто А. Дзено и П. Метастазио. Главные постулаты: подлинно религиозное содержание, благородный поэтический язык, предельно простая фабула, соблюдение правила «трех единств». Отсутствие драматических контрастов. Универсальность коллизии. Большая роль повествовательного, созерцательного начала.

Иерархия действующих лиц, унаследованная от оперы-сериа. Ария – главный структурный и смысловой элемент итальянской и австрийской оратории. Типы арии: арии-аффекты, арии-метафоры, арии-сентенции (молитва, пророчество, видение). Арии secco (в сопровождении только basso continuo) и арии-фуги как образец отрыва от аффекта. Значимость аккомпанированных речитативов. Возрастание хоровых номеров. Типичные черты венской оратории – взаимопроникновение гомофонного и полифонического письма (И. Й. Фукс), равная роль вокального и инструментального начала.

Венская оратория второй половины XVIII века. Представители: Ф. Л. Гассман, И.А. Хассе, К. Диттерсдорф, Й. Гайдн. Тяготение оратории к светской жанровой сфере. Влияние итальянской оперы-буффа, французской опера-комик, австро-немецкого зингшпиля и реформированных опер К. В. Глюка. Предпочтение ветхозаветной тематики.

Исчезновение арий secco и «строгостильных» арий. Уменьшение речитативов secco. Увеличение весомости хоров и их эволюция в сторону жанровости. Утверждение композиционного типа «хоро–соло». Попытки преодоления номерной структуры и достижения композиционно-драматургической свободы. Объединение номеров в сцены.

Взаимодействие гомофонии и полифонии, барокко (музыкально-риторические и звукоизобразительные средства) и классики (преодоление сюитно-номерного мышления, арии da capo и внедрение сонатных закономерностей). Фактор оригинальности – показательное отличие венской оратории от итальянской.

^ Оратории Гайдна. История создания и литературные источники. Гегемония инструментализма: использование формы сонатного аллегро, «инструментальная» трактовка вокальной партии в ораториях «Возвращение Товия» (1775), «Семь слов Спасителя на Кресте» (1796).

Музыкальная драматургия и стиль поздних ораторий «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Опора на бытовые жанры (хорал, марш, танцы), с одной стороны и профессиональные жанры (серьезная опера, буффа, зингшпиль, симфония) – с другой. Разнообразие форм, объединенных под началом сонатности и строфичности. Звукоизобразительность в предромантическом воплощении. Равная драматургическая весомость аккомпанированных речитативов, арий и ансамблей. Значение ариозных номеров. Перенесение центра тяжести на ансамблево-хоровые номера. Разнообразные комбинации «хоро» и «соло». Методы симфонического развития: «выращивание» темы, постоянное становление тематизма в процессе развертывания крупного раздела. «Сотворение мира» и «Времена года» как цикл высшего порядка, спаянный на уровне сюжета, структуры, музыкальных средств.

Творческий путь В. А. Моцарта. Некоторые особенности творческой биографии композитора. Периодизация творчества. Разнообразие жанров и универсальность моцартовского гения.

^ Инструментальное творчество Моцарта. Черты дивертисментного стиля в ранних оркестровых сочинениях Моцарта. Влияние мангеймской симфонической школы («Парижская симфония» D dur). Опора на четырехчастную схему симфонического и ансамблевого цикла. Углубление контраста между частями сонатного цикла, между партиями сонатного аллегро, а также внутри тем.

Отход Моцарта от народно-жанрового тематизма. Универсализм моцартовского интонационного словаря. Кантабильность инструментальных тем, привнесенная из оперного искусства. Полифонические приемы развития тематизма. Оркестр Моцарта: уравновешенность групп, индивидуализация тембров, изменение состава деревянных духовых в поздних симфониях.

^ Камерная музыка Моцарта. Приоритет сонатной формы. Сонаты для скрипки и фортепиано, квартеты, квинтеты. Переход от клавесина и клавикорда к фортепиано. Стабилизация классического трехчастного цикла в сонате и концерте. Моцарт – основоположник классической формы фортепианного концерта.

^ Оперное творчество композитора. Преломление традиций итальянской оперы и реформа композитором оперы-буффа. Моцарт и австро-немецкий зингшпиль. Значение зингшпилей Моцарта для формирования немецкой национальной оперы.

Хронологический и жанровый обзор оперного наследия Моцарта. Тесное взаимодействие драматического и музыкального театра в Австрии.

Работа Моцарта в жанре оперы-сериа. «Идоменей» (1781, Мюнхен) как первая опера, отразившая новаторские черты Моцарта-драматурга и Моцарта-композитора. Новая трактовка ансамбля как главного группового портрета. Симфонизация оперы.

Венские оперы Моцарта – вершина его драматургии. Работа Моцарта в Бург-театре с 1781 года. Зингшпиль «Похищение из Сераля» (1782, Вена). Иллюстративно-психологический метод обрисовки ситуации в ансамблях. Сближение песенного и свободного типа монологов в ариях.

Упадок немецкого театра в Вене. Возвращение Моцарта к итальянской опере. Встреча с Л. да Понте. Новый тип драматургии в «Свадьбе Фигаро» (1786). Итальянская опера-буффа и венская комедия нравов. Отказ от традиционной буффонной трактовки комедийных образов. Песенный принцип строения арий: симметричная форма, единство интонационного развития, «рифмованные» каденции, песенно-танцевальные обороты, квадратное строение фраз и периодов. «Смешанные» характеристики. Трактовка арий и ансамблей – главных опор музыкальной драматургии. Новое драматургическое истолкование оркестра.

«Дон Жуан» (1787) – «веселая драма» (dramma giocoso). Взаимодействие приемов оперы seria и buffa. Особенности либретто в сравнении с первоисточником. Тональная драматургия. Новый драматический тип арии. Исчезновение мелизматики. Приемы сквозного развития. Финал первого действия как вершина драматургического мастерства композитора.

«Волшебная флейта» (1891). Э. Шиканедер и театры предместий. Раздвижение рамок зингшпиля до аллегорической драмы. Слияние героики и народно-комедийного начала. «Ведущие мотивы» и их значение в музыкально-драматургическом плане спектакля. Связи с народным австрийским театром. «Волшебная флейта» как родоначальница немецкой романтической оперы. Влияние оперной реформы Моцарта на немецких композиторов-романтиков.

Реквием Моцарта как образец органичного синтеза традиций хорового письма, восходящих к И.С. Баху, и приемов, характеризующих южнонемецкую школу. Реквием Моцарта и традиция внелитургического исполнения заупокойной мессы в XIX—XX вв.

Творческий путь Л. Бетховена. Особенности восприятия музыки Бетховена в XIX и XX веках. «Бетховен – художник восходящих классов» (Луначарский). Проблемы немецкой историографии и значение Бетховена в ее формировании. Периодизация творчества Л. Бетховена. Обзор инструментальных жанров.

Апофеоз идеи о философской сущности симфонии в творчестве Бетховена. Особенности бетховенского сонатного аллегро. Разрастание приемов тональных модуляций, ритмических модификаций, мотивной работы в сонатных аллегро и их проникновение в другие части цикла (вторая часть, финал). Философско-историческая концепционность как основная черта бетховенского симфонизма.

Творчество Бетховена как сплав южнонемецких и северонемецких музыкальных традиций. Причины, обусловившие значимость произведенного Бетховеном синтеза.

Особенности творческого метода Бетховена. Бетховен как новый тип музыканта-творца («писатель музыки») и окончательный отход от ремесленно-цехового отношения к музыке.

Дальнейшая эволюция симфонии в XIX веке. Отход жанра симфонии и сонаты на второй план в творчестве композиторов романтиков (К. М. Вебер, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, Ф. Мендельсон, Р. Вагнер). Распространение философски значимой динамической процессуальности симфонии в жанре программной увертюры (Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз), оперы (Р. Вагнер, П. И. Чайковский), симфонической поэмы (Ф. Лист), масштабных сочинений для фортепиано (Р. Шуман).


Список литературы:

Акопян Л. Моцарт: Путеводитель. – М., 2006.

Аберт Г. В. А. Моцарт.– М., 1987. – Ч. 1. Кн. 1,2.

Аберт Г. В. А. Моцарт.– М., 1988. – Ч. 2. Кн. 1,2.

Альшванг. А.А. Л. ван Бетховен: Очерк жизни и творчества. – М., 1977.

Браиловский М.М. Оратория в творчестве зарубежных композиторов (XVII–XIX вв.). – Л., 1973.

Вспоминая Бетховена: Биографические заметки Франца Вегелера и Фердинанда Риса / Пер. с нем., вступ. ст., коммент. Л. Кириллиной. – М., 2007.

Кириллина Л.В. Бетховен и теория музыки XVIII – начала XIX веков: Автореф. дисс. канд. искусствовед. – М., 1988.

Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. – М., 1996.

Климовицкий А.И. О творческом процессе Бетховена. – Л., 1979.

Конен В.Дж. К проблеме: “Бетховен и его последователи” // Бетховен. – М., 1971. – Вып. 1. – С. 17 – 35.

Кремлев Ю.А. Гайдн: Очерк жизни и творчества. – М., 1972.

Лаврентьева И. Поздние сонаты Бетховена // Вопросы музыкальной формы. – Вып. 1. – М., 1966. – С. 62–120.

Миронова Н.А. Моцарт // Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990. – С. 357.

Новак Л. Й. Гайдн: Жизнь, творчество, историческое значение. – М., 1973.

Оратория // Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1998. – С. 398–399.

Розенов Э. К. Очерк истории оратории // Э.К. Розенов. Статьи о музыке. – М., 1982.

Роллан Р. Бетховен. Великие творческие эпохи. От «Героической» до «Аппассионаты». Жизнь Бетховена // Роллан Р. Музыкально-историческое наследие: В 8 вып.– М., 1990. – Вып. 5.

Роллан Р. Бетховен. Великие творческие эпохи. Незавершенный собор // Роллан Р. Собр. соч. – М., 1957. – Т. 12.

Роллан Р. Последние квартеты Бетховена. – Л., 1976.

Соллертинский И.И. «Волшебная опера» Моцарта // Соллертинский И.И. Музыкально-исторические этюды. – Л., 1956.

Фишман Н. Л. Бетховен // Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990. – С. 69.

Ширинян Р. Оратория и кантата. – М., 1960.

Черная Е.С. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М., 1963.

Чичерин Г. В. Моцарт: Исследовательский этюд. – Л., 1987.

Эйнштейн А. Моцарт. Личность. Творчество. – М., 1977.

Яловец Г. Юношеские произведения Бетховена и их мелодическая связь с Моцартом, Гайдном и Ф.Э. Бахом // Проблемы бетховенского стиля. – М., 1932. – С. 5 – 60.


Тема 14. Музыкальный романтизм: эстетика и стиль.


Основные принципы романтической эстетики. Категория «идеального». Выдвижение темы личности, психологизм образов. Доминирование индивидуальных способов выражения. Конфликт личности и общественной среды. Тема «двоемирия». Роль романтических антитез.

Связь музыкального романтизма с романтизмом в литературе, поэзии, театре, живописи. Проблема синтеза искусств. Основные этапы развития музыкального романтизма.

Новые темы романтического искусства. Интерес к истории, национальным традициям. Сказочно-фантастические образы. Природа и человек. Расширение диапазона лирики. Драматические и трагические образы. Монологический принцип высказывания.

Эволюция системы музыкальных жанров. Новые жанровые разновидности (симфоническая поэма, рапсодия, баллада, элегия, экспромт, ноктюрн, песня без слов и т.д.). Обновление и развитие классических форм. Значение миниатюры; новая трактовка циклов. Разработка новых композиционных принципов (лейтмотив, монотематизм).

Обогащение системы музыкально-выразительных средств (мелодики, гармонии, темброво-фактурных средств, инструментовки, области исполнительской техники).

Расцвет музыкально-исполнительской культуры в XIX веке. Новые аспекты в сфере общественного функционирования музыки. Выделение сферы «абсолютной музыки», зарождение музыкального китча. Новые отношения в системе художник (музыкант) – зритель (слушатель), роль антреприз и антрепренеров. Музыкальная критика и журналистика.

Историческое значение романтизма. Романтизм и музыкальная культура ХХ века.


^ Список литературы:

Бэлза И. Исторические судьбы романтизма в музыке. – М., 1985.

Друскин М.С. К полемике о романтизме // М.С. Друскин. Избранное. – М., 1981.

Зарубежная литература XIX века: Романтизм: Хрестоматия историко-литературных материалов. – М., 1990.

Зенкин К.В.Музыка быта и ее жизнь в контексте культуры романтизма. – Ростов-на-Дону, 1996.

Зенкин К.В. Романтизм как историко-культурный переворот // К.А.Жабинский, К.В.Зенкин. Музыка в пространстве культуры. – Ростов-на-Дону, 2001.

Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX века. – М., 2007. – Ч.2, 3.

Литературные манифесты западноевропейских романтиков. – М., 1980.

Соллертинский И.И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика // И.И.Соллертинский. Исторические этюды. – Л., 1963.


Тема 15. Музыкальная культура Австрии и Германии.

Творчество Ф.Шуберта.


Музыкальная культура Германии и Австрии начала XIX века. Хоровые общества. Музыкальная жизнь Вены. Значение бытовой музыки.

Франц Шуберт (1797-1828). Его роль в становлении музыкального романтизма. Особенности художественного мировоззрения Шуберта. Образный мир его музыки. Особое значение лирической сферы. Сочетание классических и романтических принципов в творчестве Шуберта.

Ведущее значение жанра песни. Связь с традицией Lied. Песенность как основа индивидуального стиля композитора. Круг поэтов и поэтических текстов в вокальной лирике Шуберта. Эволюция песенного творчества. Значение вокальных циклов «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь». Круг музыкально-выразительных средств, сложившихся в вокальной лирике.

Симфоническое творчество Шуберта. Особенности трактовки цикла. Песенные принципы в драматургии и тематизме.

Камерно-инструментальные произведения; их связь с бытовой музыкой. Значение фортепианного творчества. Формирование жанра фортепианной миниатюры; новая трактовка произведений крупной формы – фантазий («Скиталец»), сонат; пьесы для фортепиано в четыре руки. Ансамблевая музыка (струнный квинтет C dur, квинтет «Форель»).

Историческое значение творчества Ф.Шуберта.


Список литературы:

Воспоминания о Ф.Шуберте. – М., 1964.

Хохлов Ю.Н. Ф.Шуберт. Жизнь и творчество в материалах и документах. – М., 1978.

Хохлов Ю.Н. Песни Шуберта. Черты стиля. – М., 1987.

Хохлов Ю. Н. Шуберт. Некоторые черты творческой биографии. – М., 1972.


Тема 16. Основные тенденции развития инструментальной музыки в XIX веке. Программный романтический симфонизм. Творчество Г.Берлиоза и Ф.Листа.


Разновидности инструментальных жанров в XIX веке. Классицистская симфония и ее эволюция. Жанр симфонии в творчестве Р.Шумана, И.Брамса, А.Брукнера.

Программная инструментальная музыка. Программный симфонизм Г.Берлиоза, Ф.Мендельсона, А.Дворжака. Одночастная программная симфоническая поэма в творчестве Ф.Листа, Б.Сметаны, Ц.Франка, К.Сен-Санса. Программная увертюра (Ф.Мендельсон, Р.Шуман).

Инструментальный концерт в XIX веке. Камерно-инструментальные ансамбли.

Разновидности программных музыкальных произведений в творчестве композиторов-романтиков. Разнообразие источников программы (литература, живопись, архитектура и т.д.) и формы ее преподнесения (заголовок, поэтическая цитата, развернутый сюжет). «Обобщенный» и «конкретный» типы программности.

^ Гектор Берлиоз (1803-1869) и значение его творчества в культуре французского романтизма. Круг тем и образов творчества Берлиоза; воплощение сюжетов Шекспира, Гете, Байрона.

Программные симфонические произведения Г.Берлиоза. Эволюция симфонического творчества от «Фантастической» симфонии и «Гарольда в Италии» к симфонии «Ромео и Джульетта». Связь с традициями французского драматического театра. Особенности драматургического строения симфоний, трактовка цикла, принцип лейттематизма. Музыкально-выразительные средства.

Оркестр Берлиоза. Новаторство в сфере оркестрового письма. Темброво-колористическое обогащение оркестра, развитие принципов тембровой драматургии. Трактаты Берлиоза об оркестре. Берлиоз – дирижер.

Оценка творчества Берлиоза его современниками (Шуманом, Листом, Серовым).

^ Ференц Лист (1811–1886) и его место в истории европейского романтизма. Значение творчества Листа в развитии романтического программного симфонизма.

Ф.Лист – создатель жанра программной симфонической поэмы. Романтическая трактовка тем и образов мировой литературы и искусства в произведениях Листа. Обобщенный характер программности. Особенности формы (претворение в одночастной композиции принципов цикличности). Развитие принципа монотематизма. Претворение принципов поэмности в симфониях «Фауст» и «Данте».

Фортепианное творчество. Обогащение мелодико-гармонических средств, тембровых и технических приемов в фортепианной музыке Листа. Циклы фортепианных пьес («Годы странствий»); транскрипции и парафразы; концертные этюды. Фортепианная соната h-moll как симфоническая поэма для фортепиано. Симфонизация жанра фортепианного концерта.

Влияние новаторских достижений Ф.Листа на творчество композиторов 2-ой половины XIX-XX веков.


^ Список литературы:

Берлиоз Г. Избранные статьи. – М., 1956.

Данько Л. Константы вечности (к 200-летию Г.Берлиоза) // Русско-французские музыкальные связи. – СПб.: СПб.ГК, 2003.

Крауклис Г.Симфонические поэмы Листа. – М., 1974.

Мильштейн Я.И. Лист. – М., 1999.

Музыкальная эстетика Франции XIX века. – М., 1974.

Сабольчи Б. Последние годы Ференца Листа. Пер. с венгерского. – Будапешт, 1959.


Тема 17. Развитие жанра симфонии в XIX веке. Творчество Р.Шумана, И.Брамса и А.Брукнера.


Эволюция жанра симфонии в XIX веке. Особое место симфонии в немецкой музыкальной культуре XIX века, ее преемственность с традициями бетховенского симфонизма.

Симфоническое творчество Р.Шумана (1810-1856). Характерный круг образов. Особенности строения циклов. Связь с классической традицией и новаторские черты. Значение творчества Р. Шумана в развитии лирико-драматического симфонизма.

Иоганнес Брамс (1833-1897). Идейные убеждения композитора в противоречиях между различными творческими направлениями в немецкой и австрийской музыке 2-ой половины XIX века. Развитие жанра классической, непрограммной симфонии в творчестве Брамса. «Классическое» и «романтическое» в творчестве композитора. Опора на классицистские традиции и их новаторская трактовка. Романтическая образность, опора на немецкую песенность и бытовые жанры, романс и элегию.

Строение симфонического цикла. Своеобразие тематизма и принципов его развития; соотношение сонатности и вариационности. Функция финала. Оркестр Брамса.

^ Антон Брукнер (1824-1896). Творческий путь композитора, особенности мировоззрения. Становление Брукнера-симфониста. Преломление влияний Бетховена, Шуберта, Вагнера. Концепционность симфонизма Брукнера. Пантеизм как особенность мировосприятия композитора. Значение эпического начала. Особенности симфонической драматургии. Монументальность циклов. Особая роль медленных частей (adagio). Особенности строения тематизма и его развития. Оркестр Брукнера.

Значение творчества А.Брукнера в развитии австро-немецкого симфонизма.


^ Список литературы:

Амброс А. Р.Шуман. Жизнь и творчество. Пер. с нем. – М., 1988.

Галь Г. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера – три мира. Пер. с нем. – Ростов-на-Дону, 1998.

Друскин М.С. Иоганнес Брамс // М.Друскин. Избранное. – М., 1981.

Житомирский Д.В. Р.Шуман. – М., 2000.

Царева Е.М. И.Брамс. – М., 1986.


Тема 18. Развитие жанра инструментального концерта в XIX веке.


Обзор исторического развития жанра инструментального концерта. От concerto grosso Вивальди, Корелли к инструментальному концерту Моцарта и Бетховена.

Новаторские принципы в трактовке жанра и формы инструментального концерта в творчестве композиторов-романтиков. Значение скрипичного концерта Ф.Мендельсона и инструментальных концертов К.-М.Вебера в развитии жанра концерта в XIX веке. Значение творчества и исполнительской деятельности Н.Паганини. Симфонизация жанра концерта в творчестве Ф.Листа и И.Брамса.

Концерт и концертность. Особенности виртуозного романтического стиля.

Одночастные и четырехчастные концерты в творчестве романтиков. Различные типы концертных форм в XIX веке: вариации (Ц.Франк, П.Чайковский, С.Рахманинов), поэмы (Ц.Франк), фантазии. Концерт для оркестра (Б.Барток).

Расцвет музыкально-исполнительского искусства в XIX веке. Характерные стилевые признаки виртуозно-концертных форм в творчестве Ф.Мендельсона, Г.Венявского, Н.Паганини, К.Сен-Санса, П.Сарасате, Э.Шоссона, Э.Лало.


^ Список литературы:

Гнилов Б.Г. Акмеологический шпиль абсолютной музыки. Классико-романтический фортепианный концерт. – М., 2007.

Дуков Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры. – М., 2003.


Тема 19. Эволюция камерно-инструментальных и камерно-вокальных жанров в XIX веке.


Разновидности камерно-инструментальных жанров в XIX веке. Усложнение и сближение с симфоническими и концертными формами. Обратная тенденция – расцвет жанра инструментальной миниатюры. Объединение их в циклы («Песни без слов» Ф.Мендельсона, «Карнавал», «Крейслериана», «Бабочки» Р.Шумана, «Годы странствий» Ф.Листа и др.). Связь камерно-инструментальных форм с бытовой музыкой в творчестве Ф.Шуберта, К.-М. Вебера, Ф.Шопена. Большие циклы вариаций (Ф.Мендельсон, И.Брамс). Новая трактовка сонатной формы (Р.Шуман, Ф.Шопен); соната b-moll Ф.Листа. Особенности одночастных поэмных форм (баллад, скерцо, фантазий). Особое значение виртуозного инструментального исполнительства. Виртуозность, техническая сложность произведений Н.Паганини, Г.Венявского, Ф.Листа, К.Сен-Санса, Э.Лало, Э.Шоссона. Развитие жанров транскрипции и парафраз; концертных этюдов.

Развитие жанров камерно-вокальной музыки. Их связь с бытовым музицированием. Немецкая Lied и ее традиции в творчестве Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона, Р.Шумана, И.Брамса. Песенные циклы Ф.Шуберта, Р.Шумана. Развитие жанра романса в XIX веке. Песни и романсы Ф.Листа, Э.Грига, Г.Вольфа, А.Дюпарка. Г.Форе. Соотношение вокальной и фортепианной партии, новая функция сопровождения.


^ Список литературы:

Жабинский К.А. «Годы странствий» Ференца Листа: от Байрона к Гете? // К.А.Жабинский, К. В.Зенкин. Музыка в пространстве культуры. – Ростов-на-Дону, 2001.

Жабинский К.А. Фортепианное творчество Р.Шумана и австро-немецкая клавирная традиция XVII-XVIII веков // К.А.Жабинский, К.В.Зенкин. Музыка в пространстве культуры.– Ростов-на-Дону, 2005. – Вып.3.

Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. – М., 1997.

Хохлов Ю.Н.Песни Шуберта. Черты стиля. – М., 1987.

Хохлов Ю.Н. Строфическая песня и ее развитие от Глюка к Шуберту. – М., 1997.

Хохлов Ю.Н. Фортепианные сонаты Франца Шуберта. – М., 1998.

Цуккерман В.А. Соната си минор Ф.Листа. – М., 1984.

Ямпольский И.М. Николо Паганини. Жизнь и творчество. – М., 1968.


Тема 20. Основные тенденции развития оперы в XIX веке.

Творчество К.-М. Вебера и Дж. Мейербера.


Новые тенденции в развитии оперного жанра в творчестве композиторов-романтиков. Окончательное оформление национальных оперных школ в Европе.

Немецкая романтическая опера первых десятилетий XIX века, ее связь с зингшпилем. Народные истоки сюжетов, опора на немецкую песенность и бытовые жанры; наличие фантастических мотивов в либретто, усиление психологического начала. «Ундина» Э.-Т. Гофмана – первая немецкая романтическая опера.

^ Карл Мария фон Вебер (1786-1826). Прогрессивное значение композиторской, исполнительской и музыкально-общественной деятельности Вебера. Оперное творчество композитора. Опера «Волшебный стрелок» как образец воплощения национальных традиций в эстетике романтизма.

Пути развития французской национальной оперы в XIX веке.

^ Джакомо Мейербер (1791-1864). Создание им «большой» французской оперы. Принципы оперной драматургии Мейербера. Связь с традициями французского драматического театра. Роль либреттиста Э.Скриба в формировании нового жанра. Опера «Гугеноты» как образец «большой» французской оперы. Последующие оперы композитора и кризис «большой» французской оперы.

Влияние оперного творчества Дж.Мейербера на эволюцию европейского оперного искусства. Дж.Мейербер и Р.Вагнер. А.Серов о творчестве Дж.Мейербера.


^ Список литературы:

Кенигсберг А. Карл Мария фон Вебер. – Л., 1981.

Хохловкина А.А. Западноевропейская опера конца XVIII – первой половины XIXвеков: Очерки. – М., 1962.

Черкашина М.Р. Историческая опера эпохи романтизма. – К., 1986.


Тема 21. Итальянская опера XIX века. Творчество Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти.


Значение оперных традиций Италии и их влияние на развитие оперного жанра в XIX веке. Расцвет вокально-исполнительской культуры (Дж. Паста, Дж.Рубини, А.Каталани, А.Патти, М.Баттистини, А.Мазини и др.).

^ Джоаккино Россини (1792-1868). Эстетические воззрения Россини на природу итальянского оперного театра. Обновление национальных оперных традиций. Связь музыкально-выразительных средств (мелодики) с вокальными жанрами итальянской музыки. Обновление традиций bel canto. Обогащение оперной драматургии приемами драматического театра. Обогащение вокального и оркестрового стиля. Оркестр Россини. Значение оркестровых оперных увертюр.

Опера «Севильский цирюльник». Литературный источник, музыкальные характеристики, драматургия; особенности музыкального языка.

Особенности драматургии оперы «Вильгельм Телль».

^ Гаэтано Доницетти (1797-1848). Лучшие оперы композитора – «Дон Паскуале», «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур». Использование стилистики различных оперных жанров. Мастерство вокального ансамбля. Разнообразие вокальных приемов, виртуозность вокальных партий.

^ Винченцо Беллини (1801-1835). Лирическая природа дарования композитора. Мелодика Беллини. «Норма» – вершина оперного творчества композитора. Особенности музыкального языка оперы. Значение творчества В.Беллини в развитии лирической сферы музыкального романтизма (Глинка, Шопен, Верди, Чайковский).


Список литературы:

Бронфин Е.Ф. Джоаккино Россини. – Л., 1986.

Донати-Петтени Дж. Гаэтано Доницетти. Пер. с итал. – Л., 1980.

Крунтяева Т. С. Винченцо Беллини. – Л., 1984.

Фраккароли А. Россини. Письма Россини, Воспоминания. Пер. с итал. – М., 1990.


Тема 22. Оперное творчество Дж. Верди.


Джузеппе Верди (1813-1901) и традиции итальянской оперной классики XVIII-XIX веков. Драматургия Шекспира, Шиллера, Гюго в оперном творчестве композитора, использование сюжетов из национальной истории. Верди и его либреттисты.

Особенности оперной реформы Верди. Динамичная драматургия его опер, острота сценических ситуаций, яркая разработка характеров, непрерывность сценического развития; гибкость вокальной декламации, мастерство оперных ансамблей, усиление драматургической роли хора и оркестра. Опора на песенные истоки тематизма. Обновление стилистики bel canto.

Эволюция оперного творчества Верди. От ранних историко-героических опер к триаде 1850-х годов («Риголетто», «Трубадур», «Травиата»). Новая трактовка оперных форм (речитативов, арий, ансамблей), широкое использование музыкально-бытовых жанров.

Творческие искания Верди 1850-60-х годов. «Дон Карлос», «Аида», «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад». Углубление индивидуальных характеристик, большая драматургическая роль хора и оркестра.

Значение оперы «Отелло» в творческой эволюции Верди. Идея синтеза музыкального и драматического действия. Мастерство Верди оперного драматурга. Обновление традиционных оперных форм. Новая трактовка принципа сквозного действия. Особенности оркестровки. Верди и Вагнер.

Историческое значение творчества Дж. Верди. Сценическая судьба его произведений в музыкальном театре ХХ века.


Список литературы:

Галь Г. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера – три мира. Пер. с нем. – Ростов-на-Дону, 1998.

Соловцова Л. А. Джузеппе Верди. – М., 1981.

Тароцци Дж. Верди. Пер. с итал. – М., 1984.


Тема 23. Оперное творчество Р.Вагнера.


Рихард Вагнер (1813-1883). Разносторонность творческой деятельности Вагнера. Творческий путь композитора-реформатора.

Оперы Дрезденского периода (1840-е годы): «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин». Обновление романтической эстетики, кристаллизация принципов музыкальной драмы.

Литературно-теоретическое наследие Вагнера. Идея создания нового искусства путем взаимодействия и синтеза искусств. Обоснование принципов оперной реформы.

«Тристан и Изольда» – психологическая музыкальная драма. Проблема музыкальной драматургии и языка оперы. Воплощение принципа единой интонационно-тематической сферы; «бесконечная мелодия» Вагнера.

Оперная тетралогия «Кольцо Нибелунгов» как воплощение оперной реформы Вагнера. Значение философского учения А.Шопенгауэра и Ф.Ницше в разработке идейно-философской проблематики тетралогии и творчества Вагнера в целом. Значение мифа и мифотворчества в художественном методе Вагнера. Принципы драматургии тетралогии. Значение симфонических эпизодов. Симфонизация оперы. Принципы лейтмотивной системы. Особенности музыкального языка (мелодико-гармоническая и ладовая сферы). Преобладание декламационности в строении вокальной мелодики. Вагнер и новые принципы вокализации в опере.

Историческое значение творчества Р.Вагнера. Влияние его идей на дальнейшее развитие европейской музыки.


^ Список литературы:

Вагнер Р. Избранные статьи. – М., 1978.

Галь Г. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера – три мира. Пер. с нем. – Ростов-на-Дону, 1998.

Зенкин К.В. Рихард Вагнер в интерпретации А.Ф.Лосева // К.А.Жабинский, К.В.Зенкин. Музыка в пространстве культуры. – Ростов-на-Дону, 2001.

Кенигсберг А. «Кольцо Нибелунга» Вагнера. – СПб., 2007.

Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. – М., 1975.

Левик Б.В. Рихард Вагнер. – М., 1978.

Лосев А.Ф. Исторический смысл эстетического мировоззрения Рихарда Вагнера // А.Ф. Лосев. Философия. Мифология. Культура. – М., 1991.

Храмов Д.Ю. Хор в музыкальных драмах Р. Вагнера. – М., 2008.


Тема 24. Французская лирическая опера.


Развитие музыкально-театральных жанров во Франции во 2-ой половине XIX века. Кризис «большой» французской оперы и комической оперы.

Формирование французской «лирической» оперы. Демократическая направленность жанра. Использование сюжетов мировой литературы и характер их переосмысления, «осовременивание» классических сюжетов. Лирика – как главное свойство рассматриваемых опер. Восточные мотивы.

Ш.Гуно (1818-1893) и его роль в развитии «лирической» оперы во Франции. Опера «Фауст» – характерный образец жанра. Трактовка сюжета, особенности драматургии.

Дальнейшее развитие жанра «лирической» оперы в творчестве А.Тома, Л.Делиба, Ж.Массне, К.Сен-Санса. Опора на бытовые музыкальные жанры (романс, танец, песню, марш). Широкая обрисовка жанрово-бытового фона в операх. Использование камерных вокальных форм (ариозо, романс, небольшие ансамбли). Особенности музыкального языка, развитие вокальной декламационности.

Оперное творчество Ж.Бизе (1838-1875). Эволюция творчества. «Искатели жемчуга» и «Джамиле» – образцы ориентальных французских опер. «Кармен» – одна из вершин европейской оперы. Острота драматического конфликта. Динамика раскрытия характеров. Претворение жанрово-бытовой интонационной сферы. Сценическая судьба оперы «Кармен».

Возникновение в 1850-х годах жанра оперетты. Его связь с комической оперой, водевилем, искусством парижских шансонье.

^ Жак Оффенбах (1819-1880) – классик французской оперетты. «Парижская» и «Венская» оперетты.


Список литературы:

Музыкальная эстетика Франции XIX века. – М., 1974.

Кремлев Ю. А. Жюль Массне. – М., 1969.


Тема 25. Новые европейские национальные композиторские школы в XIX веке.


Выход на международную арену во 2-ой половине XIX века национальных композиторских школ Чехии, Норвегии, Финляндии, Испании. Общий подъем национального движения в этих странах, рост национального самосознания, внимание к народному эпосу и фольклору.

^ Бедржих Сметана (1824-1884) – основоположник чешской музыкальной классики, композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. Оперное творчество композитора. Новаторская трактовка жанра комической оперы в «Проданной невесте». Претворение народно-бытовых танцевальных и песенных жанров. Роль хоровых сцен.

Симфоническое наследие Сметаны. Связь с программным симфонизмом Берлиоза и Листа. Программно-симфонический цикл «Моя Родина». Национальные истоки музыкального тематизма. Своеобразие композиционных принципов в построении цикла из шести симфонических поэм.

^ Антонин Дворжак (1841-1904). Самобытность Дворжака-симфониста. Симфонизация жанров народной бытовой музыки («Славянские танцы», «Славянские рапсодии»). Симфонии Дворжака. Симфония «Из Нового света», ее место в мировом концертном репертуаре. Лирическая природа дарования Дворжака. Значение концерта для виолончели с оркестром. Камерные ансамбли Дворжака.

Народная музыка Норвегии. Ее основные жанры, ладоинтонационные, ритмические особенности.

^ Эдвард Григ (1843-1907) – основоположник норвежской музыкальной классики. Композиторская, исполнительская, музыкально-общественная деятельность Грига. Общая лирическая направленность его музыки. Воплощение тем и образов норвежского фольклора. Ладовое своеобразие мелодики и гармонии.

Инструментальные ансамбли Грига (сонаты для скрипки и фортепиано, виолончели и фортепиано, квартет); особенности их тематизма, трактовки сонатного цикла. Фортепианные произведения Грига (баллада, «Лирические пьесы», соната). Концерт для фортепиано с оркестром.

Песни и романсы Э.Грига. Особенности песенных циклов. Фортепианные транскрипции песен.

Важнейшие вехи общественной жизни Испании XIX века. Возрождение национальных жанров музыкального театра, собирание и публикация народных песен, издания старинной испанской музыки. Богатство и разнообразие народного музыкального творчества.

Расцвет испанской музыкальной культуры в конце XIX века. Ренасимьенто – новое национальное направление испанской музыки.

^ Исаак Альбенис (1860-1909) – виднейший представитель музыкального искусства Испании конца XIX века, композитор и пианист. Инструментальная музыка Альбениса. Претворение ладоинтонационных и ритмических особенностей испанской народной музыки, ее инструментального колорита. Фортепианные произведения Альбениса.

^ Энрико Гранадос (1867-1916) – композитор, пианист, педагог. Национальные истоки его творчества. Фортепианный цикл «Гойески», Арагонская рапсодия, Испанское каприччио.

^ Мануэль де Фалья (1877-1946). Национальные истоки его творчества. Влияние французской культуры. Национальный характер музыкального языка в сочетании с импрессионистскими приемами письма. «Ночи в садах Испании» для фортепиано и оркестра, балет «Любовь-волшебница», «Испанские пьесы» для фортепиано. Влияние идей И.Стравинского. Неоклассицистские тенденции в творчестве М. де Фальи.


Список литературы:

Гулинская З.К. Антонин Дворжак. – М., 1973.

Егорова В. Н. Антонин Дворжак. – М., 1997.

Кряжева И. А. Мануэль де Фалья – творческое становление. – М., 2008.

Левашова О. Е. Эдвард Григ. – М., 1975.

Мартынов И. И. Бедржих Сметана. Очерк жизни и творчества.– М., 1963.

Розеншильд К. К. Энрике Гранадос. – М., 1971.

Шельдеруп-Эббе Д. Эдвард Григ – человек и художник. Пер. с норв. – М., 1986.


Тема 26. Музыкальная культура Европы конца XIX–начала ХХ века. Творчество Г.Малера в свете эволюции западноевропейского симфонизма.


Общественно–историческая панорама эпохи. Важнейшие философско-эстетические учения рубежа веков (А.Шопенгауэра, Ф.Ницше, А.Бергсона, Е.Блаватской, В.Соловьева, Н.Бердяева, О.Уайльда, М.Метерлинка, В.Кандинского); их связи с новыми художественными течениями. Параллельное развитие позднеромантических традиций и новаторских течений эпохи модерна; «Контрапункт стилей» (И.Нестьев). Обзор основных стилевых направлений: символизм, веризм, тенденции художественного урбанизма и примитивизма, возникновение «неостилей» (неоклассицизм), экспрессионистские тенденции.

Основная художественная проблематика:

традиции и новаторство;

музыка в соотношении с другими видами искусств;

композитор и фольклор;

взаимодействие “высоких” музыкальных жанров с новыми явлениями музыкального быта.

Г.Малер (1860-1911). Особенности творческого пути композитора. Малер и традиции австро-немецкого симфонизма. Малер и культура романтизма. Особенности мировоззрения и художественного мышления Малера. Основная жанровая сфера творчества – симфония и песня. Специфика их взаимодействия.

Вокальное творчество Малера. Песенные циклы «Песни странствующего подмастерья», «Чудесный рог мальчика», «Песни об умерших детях».

Характеристика симфонизма Малера: тип формы, симфонии с голосом, опора на песню, бытовые жанры; специфика включения “банального” музыкального слоя в жанр симфонии. Новый подход к специфике жанра симфонии (симфония-оратория № 8, симфония-кантата “Песнь о земле”, монументальные циклы симфоний № 3, 4, 7). Принципы тематического развития и оркестровки. Г. Малер – дирижер.

Оценка Малера его современниками. Историческое значение творчества Малера. Традиции Г. Малера в музыке ХХ века.


Список литературы:

Асафьев Б. В. О музыке ХХ века. – М., 1982.

Барсова И.А. Симфонии Густава Малера. – М., 1975.

Герман М.Ю. Модернизм: Искусство первой половины ХХ века. – СПб., 2003.

Денисов А.В. Музыка ХХ века. Очерки. – СПб,, 2006.

Друскин М.С. О западноевропейской музыке ХХ века. – М., 1973.

Зарубежная музыка ХХ века. Материалы и документы. – М., 1975.

Жабинский К.А. «Китайская лирическая мифологема» в концепции «Песни о земле» Густава Малера // Жабинский К.А., Зенкин К.В. Музыка в пространстве культуры. – Ростов-на-Дону, 2001. – Вып.1.

Малер Г. Письма. Воспоминания. – М., 1968.

Нестьев И.В. Музыкальная культура на рубеже веков // Музыка ХХ века. Очерки.– М., 1976. – Ч.1, кн.1.

Нестьев И.В. Музыкальная культура 1917–1945 годов // Музыка ХХ века. Очерки.– М., 1980. – Ч. 2, кн. 3.

Павлиншин С.С. Зарубежная музыка ХХ века. Пути развития. Тенденции. – Киев, 1980.

Роллан Р. Музыкально- историческое наследие.– М., 1989. – Вып. 4.

Тараканов М.Е. Малер //Музыка ХХ века. Очерки. – М., 1977. – Ч.1, кн. 2.


Тема 27. Музыкальная культура Германии в конце XIX– первой трети ХХ века.

Традиции умеренного академизма в музыкальной культуре Германии. Модернистские течения начала века в смежных видах искусства (“Jugendstil», группа “Secession”).

Р.Штраус (1864-1949). Жизненный и творческий путь. Штраус и наследие европейского романтизма. Р.Роллан о Штраусе. Особенности мировоззрения композитора. Периодизация творчества.

Жанровое разнообразие творчества Штрауса и влияние на него различных эстетико-стилевых течений современности.

Инструментальное творчество Р.Штрауса. Симфоническая поэма и инструментальный концерт – важнейшая сфера творческого наследия композитора. Эволюция жанра программной симфонической поэмы: трактовка жанра и формы, новации в области гармонии и оркестровых средств.

Оперное творчество Р.Штрауса. “Саломея” и “Электра” как отражение постромантического периода немецкой художественной культуры. Неоклассицистские оперы Штрауса.

М.Регер (1873–1916). Место Регера – композитора, пианиста, органиста, дирижера и педагога в истории немецкой музыкальной культуры. Развитие позднеромантических традиций Вагнера и Брамса в инструментальном творчестве Регера.

Неоклассицистские тенденции в творчестве М.Регера. Значение полифонических форм и методов письма. Регер и Бах. Возрождение в творчестве Регера баховских традиций на основе современного музыкального языка.

Фантазия и фуга на тему BACH ор.46 – как образец претворения полифонической формы с позиций идеи «романтического нарастания».

Инструментальное творчество Регера. Опора на классическую сонатную и вариационную формы.


^ Список литературы:

Крауклис Г. Симфонические поэмы Р.Штрауса. – М., 1970.

Крейнина Ю. В. Макс Регер. Жизнь и творчество. – М., 1991.

Крейнина Ю. В. Регер и мастера ХХ века // Проблемы истории австро-немецкой музыки. Сб.ст. РАМ им.Гнесиных.– М., 1983. – Вып. 70.

Орджоникидзе Г. Штраус // Музыка ХХ века. Очерки.– М., 1977. – Ч. 1., кн. 2.

Орджоникидзе Г. Опера Р.Штрауса «Кавалер роз» // История и современность. – Л., 1981.

Орджоникидзе Г. «Саломея» и «Электра» Штрауса // Музыкальный современник.– М., 1984. – Вып.5.

Рихард Штраус и Ромен Роллан. Переписка. – М., 1960.

Роллан Р. Рихард Штраус // Ромен Роллан. Музыкально-историческое наследие.– М., 1989. – Вып. 4.

Ступель А. Рихард Штраус. – Л., 1972.

Тема 28. Итальянский оперный веризм. Творчество Дж. Пуччини.

Основные черты веризма – художественного направления, возникшего в итальянской литературе и искусстве в 80-е годы XIX века. Развитие веристского направления в жанре оперы. Связь веристской оперы с творчеством Верди и традициями французской лирической оперы. Тематика веристских опер; компактность формы (оперы-новеллы); особенности музыкального языка.

Оперы П.Масканьи (“Сельская честь”) и Р.Леонкавалло (“Паяцы”).

Дж.Пуччини (1858–1924). Развитие традиций Верди в оперном творчестве Пуччини. Развитие эстетики веризма и преодоление его узости в лучших операх композитора: «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Турандот». Система музыкально-выразительных средств Пуччини: обновление традиций bel canto, создание речитативно-ариозного стиля, роль оркестра в опере.

Развитие веристских принципов во французской опере (творчестве А.Брюно и Г.Шарпантье), в творчестве Л.Яначека (оперы «Енуфа», «Катя Кабанова»).


Список литературы:

Левашева О.Е. Пуччини и его современники. – М., 1980.

Пуччини Д. Письма. – Л., 1971.


Тема 29. Музыкальная культура Франции конца XIX– первой трети ХХ века.


Художественная культура Франции конца XIX– начала ХХ века. Новые художественно-стилевые течения в смежных видах искусств: импрессионизм в живописи, символизм в литературе. Позднеромантический академизм школы Франка д’Энди. Значение творчества Г.Форе. Русское искусство во Франции: «Новый русский балет» и труппа Дягилева.

К.Дебюсси (1862–1918) – крупнейший композитор-новатор. Связь его творчества с эстетикой символизма и импрессионизма. Неоклассицистские тенденции в творчестве Дебюсси.

Инонациональные влияния как органичные компоненты стиля композитора: Дебюсси и Восток, Дебюсси и русская музыка.

Сосредоточение основных новаторских поисков композитора в области музыкальной формы, гармонии и лада. Оркестр Дебюсси.

Жанровый обзор творчества. Симфоническое творчество («Ноктюрны», «Образы», «Море»).

Опера «Пеллеас и Мелизанда» как образец символистской музыкальной драмы.

Камерно-инструментальное творчество Дебюсси и новый фортепианный стиль.

Традиции К.Дебюсси в музыке ХХ века.

М.Равель (1875–1937). Особенности мировоззрения и художественного мышления Равеля. Культ понятий «гармония» и «мастерство». Связь с классической музыкальной традицией в области формы и гармонии. Развитие принципов романтической программности. Связь с культурой импрессионизма (музыкальные образы, темы сочинений). Обновление музыкально-выразительных средств на уровне мелодико-гармонического комплекса, фактуры. Оркестр Равеля.

«Испанская тема» в творчестве Равеля («Болеро», «Испанская рапсодия», опера «Испанский час»).

Фортепианное творчество Равеля. Развитие тембровых возможностей инструмента. Фортепианные концерты.

Неоклассицистские тенденции, интерес к античной теме (балет «Дафнис и Хлоя», сюита «Гробница Куперена»).

М.Равель и русская музыка.


^ Список литературы:

Гаккель Л.Е. Клод Дебюсси, Морис Равель//Л.Е.Гаккель. Фортепианная музыка ХХ века. Очерки. – Л., 1990.

Гурков В. Импрессионизм Дебюсси и музыка ХХ века//Дебюсси и музыка ХХ века. – Л., 1983.

Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. – Л., 1964.

Дебюсси и музыка ХХ века. Сб. статей. – Л., 1983.

Журдан–Моранж Э. Мои друзья – музыканты. – М., 1966.

Кокорева Л.М. Клод Дебюсси. От оперы «Пеллеас и Мелизанда» к прелюдиям. – М., 2008.

Косачева Р.Г. Равель и его русские контакты // Из истории зарубежной музыки. – М., 1971.

Куницкая Р. Опера Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» // О музыке. – М., 1980.

Лаул Р. Принципы формообразования в симфонических произведениях Дебюсси//Дебюсси и музыка ХХ века. – Л., 1983.

Мартынов И.И. Морис Равель. – М., 1979.

Равель в зеркале своих писем. – М., 1962.

Роллан Р. Музыканты наших дней // Ромен Роллан. Музыкально-историческое наследие.– М., 1989. – Вып. 4.

Сабинина М.Д. Дебюсси // Музыка ХХ века. Очерки.– М., 1972. – Ч. 1, кн. 2.

Яроцинский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. – М., 1978.


^ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ


Темы семинарских занятий


1. Музыкальная культура высокого средневековья. Светские музыкально-поэтические традиции в средние века.

Семинарское занятие по книге М.А. Сапонова «Менестрели: книга о музыке средневековой Европы».


  1. Развитие оперного жанра в Италии от зарождения до конца XIX века.




  1. Музыкально-драматические жанры во Франции, Англии, Германии XVII – XIX вв.

Опера и музыкально-драматические жанры Франции, Англии и Германии. Особенности взаимоотношения слова, музыки и действия в различных типах музыкально-сценических представлений.

Семинар по книге В.Дж. Конен «Театр и симфония».


  1. Венская классическая школа и ее представители.

Формирование жанра симфонии в творчестве Моцарта и Гайдна.

Бетховен как «писатель музыки».

Семинар по книгам:

Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. – М., 1996.

Климовицкий А.И. О творческом процессе Бетховена. – Л., 1979.


  1. Романтизм и импрессионизм в искусстве.

Раскрытие особенностей стилевых направлений в различных видах искусства: живописи, литературе, архитектуре, скульптуре, музыке.



1   2   3   4   5



Похожие:

Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconУчебно-методическое пособие по выполению выпускной квалификационной работы для студентов отделений и факультетов журналистики высших учебных заведений
Методическое пособие предназначено для студентов отделений и факультетов журналистики, обучающихся по специальности 030601. 65 Журналистика....
Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconУчебно-методическое пособие по выполению выпускной квалификационной работы для студентов отделений и факультетов журналистики высших учебных заведений
Методическое пособие предназначено для студентов отделений и факультетов журналистики, обучающихся по специальности 030601. 65 Журналистика....
Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconУчебное пособие для студентов педагогических высших учебных заведений, обучающихся по специальности "Изобразительное искусство". М., 1995
Карев А. А. Русское искусство XVIII века. Учебное пособие для студентов педагогических высших учебных заведений, обучающихся по специальности...
Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconИздания 2008-2011 г.: Умк учебно-методический комплекс умп – учебно-методическое пособие учп – учебное пособие мп – методическое пособие
Методика ведения электронного журнала учета учебных достижений студентов на основе модульно-рейтинговой технологии обучения
Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconУчебно-методическое пособие для практических занятий для студентов
Учебно-методическое пособие к практическим занятиям по рус­ской литературе 2/3 XIX века для студентов дневного и заочного отделений....
Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconУчебное пособие для преподавателей, аспирантов и студентов юридических факультетов высших и средних специальных учебных заведений
Исполнение наказаний без изоляции от общества: учебное пособие. – 2-е изд., перераб и доп
Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconУчебно-методическое пособие по педагогической (методической) практике для студентов IV и V курсов, обучающихся по направлению 050100. 62
Учебно-методическое пособие по педагогической (методической) практике, для студентов 4-го и 5-го курсов отделения романо-германской...
Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconОтчет о наличии электронных образовательных ресурсов (эор)
Философия. Учебно-методический комплекс по дисциплине для студентов высших учебных заведений
Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconУчебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по специальности 030501 «Юриспруденция»
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов, обучающихся по специальности «Юриспруденция», и содержит материалы по всем...
Учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений iconУчебно-методическое пособие для студентов-магистрантов Казань 2012 удк 070 Печатается по решению учебно-методической комиссии
Данное учебно-методическое пособие предназначено для студентов-магистрантов, обучающихся по программе «Функционирование телевидения»...
Разместите кнопку на своём сайте:
Документы


База данных защищена авторским правом ©edu.znate.ru 2000-2013
При копировании материала обязательно указание активной ссылки открытой для индексации.
обратиться к администрации
Документы